{"id":61,"date":"2016-08-31T21:40:03","date_gmt":"2016-09-01T02:40:03","guid":{"rendered":"https:\/\/artes.utp.edu.co\/artes-visuales\/2016\/08\/31\/av272-teoria-del-arte-ii\/"},"modified":"2022-08-02T11:15:12","modified_gmt":"2022-08-02T16:15:12","slug":"av272-teoria-del-arte-ii","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/artes.utp.edu.co\/artes-visuales\/sin-categoria\/av272-teoria-del-arte-ii\/","title":{"rendered":"AV272 Teor\u00eda del Arte II"},"content":{"rendered":"\n

Asignatura te\u00f3rica que busca \u00abIntroducir al estudiante en la comprensi\u00f3n y conceptualizaci\u00f3n del fen\u00f3meno est\u00e9tico y la creaci\u00f3n art\u00edstica, proponiendo  formas de contacto visual con las diferentes manifestaciones del arte y de la cultura a trav\u00e9s  del tiempo, abordando sus significados, t\u00e9cnicas y lenguajes\u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\n

Nombre Asignatura<\/p>\n<\/td>

TEOR\u00cdA DEL ARTE II<\/a><\/p> <\/td><\/tr>

\n

C\u00f3digo<\/p>\n<\/td>

\n

AV272<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

Car\u00e1cter<\/p>\n<\/td>

\n

Asignatura te\u00f3rica<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

Cr\u00e9ditos<\/p>\n<\/td>

\n

2 cr\u00e9ditos<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

Prerrequisito<\/p>\n<\/td>

\n

AV172 Teor\u00eda del Arte I<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

Intensidad Horaria<\/p>\n<\/td>

\n

dos  horas  semanales<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

Horario<\/p>\n<\/td>

\n

lunes 10:00 a 12:00 h.<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

Asesor\u00eda<\/p>\n<\/td>

\n

Jueves 15:00 h.<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

Aula<\/p>\n<\/td>

\n

12-301<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

Profesora<\/p>\n<\/td>

\n

Beatriz Amelia  Mej\u00eda  de Mill\u00e1n<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

JUSTIFICACI\u00d3N<\/p>\n<\/td>

\n

Para comprender los problemas del arte y de la est\u00e9tica, as\u00ed como  sus diferentes facetas y desarrollos, es necesario proponer  una inducci\u00f3n que ofrezca a los estudiantes desde  el inicio de su carrera en artes visuales, un acercamiento a las diferentes teor\u00edas del arte, al desarrollo art\u00edstico como tal y sus relaciones con el hombre, la sociedad y la cultura.<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

OBJETIVO GENERAL<\/p>\n<\/td>

\n

Introducir al estudiante en la comprensi\u00f3n y conceptualizaci\u00f3n del fen\u00f3meno est\u00e9tico y la creaci\u00f3n art\u00edstica, proponiendo  formas de contacto visual con las diferentes manifestaciones del arte y de la cultura a trav\u00e9s  del tiempo, abordando sus significados, t\u00e9cnicas y lenguajes.<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

OBJETIVOS ESPEC\u00cdFICOS<\/p>\n<\/td>

\n
    \n
  1. Conocer de manera te\u00f3rica, y visual, los fundamentos y desarrollo del arte a trav\u00e9s de la historia de las sociedades.<\/li>\n<\/ol>\n

     <\/p>\n

    2. Familiarizar al estudiante con el manejo de conceptos y t\u00e9rminos propios de la teor\u00eda del  arte.<\/p>\n

     <\/p>\n

    3. Hacer una aproximaci\u00f3n a algunos temas de la Est\u00e9tica relacionados con la creaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

     <\/p>\n

    4. Proponer al estudiante tem\u00e1ticas que constituyen interacciones entre sociedad, cultura, arte y comunicaci\u00f3n.<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

COMPETENCIAS<\/p>\n<\/td>

\n

 <\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

ESTRATEGIAS DE ENSE\u00d1ANZA –<\/p>\n

METODOLOG\u00cdA<\/p>\n<\/td>

\n
    \n
  • Explicaciones por parte del profesor.<\/li>\n
  • Formulaci\u00f3n te\u00f3rica magistral<\/li>\n
  • Ejercicios de discusi\u00f3n  de cada tema de clase.<\/li>\n
  • Elaboraci\u00f3n de trabajos fuera de clase.<\/li>\n
  • Lecturas e informes de lectura sobre textos relacionados con la materia.<\/li>\n
  • Asesor\u00edas.<\/li>\n<\/ul>\n<\/td><\/tr>
\n

RECURSOS<\/p>\n<\/td>

\n

Videos, proyecciones, trabajos de grupo<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

MATERIALES<\/p>\n<\/td>

\n

Textos  te\u00f3ricos  seleccionados por el profesor.<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

CONTENIDO<\/p>\n<\/td>

\n

 <\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

1\u00aa Semana<\/p>\n<\/td>

\n

Aproximaci\u00f3n a las teor\u00edas del arte.<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

2\u00aa. Semana<\/p>\n<\/td>

\n

Cultura, sociedad y arte. Categor\u00edas est\u00e9ticas.  Arte y t\u00e9cnica. Arte y ciencias humanas.<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

3\u00aa. Semana<\/p>\n<\/td>

\n

 La obra de arte y sus significados<\/p>\n

    \n
  • Conocimiento<\/li>\n
  • S\u00edmbolo<\/li>\n
  • Comunicaci\u00f3n<\/li>\n
  • Imitaci\u00f3n<\/li>\n
  • Creaci\u00f3n.<\/li>\n<\/ul>\n<\/td><\/tr>
\n

4\u00aa. Semana<\/p>\n<\/td>

\n

La creaci\u00f3n art\u00edstica.<\/p>\n

A- Arte y realidad.<\/p>\n

B- Arte  y pensamiento.<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

5\u00aa. Semana<\/p>\n<\/td>

\n

 Impresi\u00f3n y expresi\u00f3n. Lo inconsciente y lo fant\u00e1stico.<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

6\u00aa. Semana<\/p>\n<\/td>

\n

Primer examen parcial. Valor 35%<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

7\u00aa. Semana<\/p>\n<\/td>

\n

 Propuestas art\u00edsticas de la modernidad.<\/p>\n

La antim\u00edmesis<\/p>\n

Figuraci\u00f3n vs. abstracci\u00f3n<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

8\u00aa. Semana<\/p>\n<\/td>

\n

La deconstruci\u00f3n de la  imagen y de la met\u00e1fora.<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

9\u00aa. Semana<\/p>\n<\/td>

\n

El simulacro.<\/p>\n

Din\u00e1micas del objeto en la modernidad.<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

10\u00aa.<\/p>\n<\/td>

\n

Propuestas contempor\u00e1neas.<\/p>\n

Lo cotidiano y lo conceptual.<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

11\u00aa. Semana<\/p>\n<\/td>

\n

Relaciones  entre palabra e imagen<\/p>\n

Significaciones multiculturales<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

12\u00aa. Semana<\/p>\n<\/td>

\n

Segundo examen parcial. Valor 35%<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

13\u00aa. Semana<\/p>\n<\/td>

\n

Kitsch, pastiche y collage.<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

14\u00aa. Semana<\/p>\n<\/td>

\n

Lo perform\u00e1tico.<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

15\u00aa. Semana<\/p>\n<\/td>

\n

Lo tecnol\u00f3gico y lo digital.<\/p>\n

Lo urbano<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

16\u00aa. Semana<\/p>\n<\/td>

\n

Simulaci\u00f3n, intervenci\u00f3n y apropiaci\u00f3n<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

17\u00aa. Semana<\/p>\n<\/td>

\n

Semana de Transici\u00f3n.<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

18\u00aa. Semana<\/p>\n<\/td>

\n

Examen Final. Valor 30 %<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

EVALUACI\u00d3N<\/p>\n<\/td>

\n

Se har\u00e1n dos ex\u00e1menes parciales (35 % cada uno) y un examen final (30 %), cuyo 10 % consistir\u00e1 en un trabajo y el 20% restante sobre aspectos te\u00f3ricos analizados en clase. .<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

CRITERIOS DE EVALUACI\u00d3N<\/p>\n<\/td>

\n

Presentaci\u00f3n de los trabajos, cumplimiento, participaci\u00f3n en clase (la inasistencia puede ocasionar la p\u00e9rdida de la asignatura tal como se consigna en el reglamento de la Universidad).<\/em><\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

BIBLIOGRAF\u00cdA<\/p>\n<\/td>

\n

 <\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

Chipp, Herschel B y otros<\/p>\n<\/td>

\n

Teorias del arte contempor\u00e1neo. Ediciones Akal, Madrid, 1995.<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

ELSEN, Albert<\/p>\n<\/td>

\n

Los prop\u00f3sitos del arte. Editorial Aguilar, Madrid, 1971.<\/p>\n<\/td><\/tr>

\n

YVARS, J. F.<\/p>\n<\/td>

\n

El momento est\u00e9tico. Ed. Random House Mondadori. Barcelona, 2006.<\/p>\n<\/td><\/tr><\/tbody><\/table><\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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